Сергей «Gokk» Макаров — бас-гитарист, (основатель группы);
Сергей «Корни» Григорьев — гитарист
Антон «Toxa» Сагачко — барабанщик;
Антон «Boo!» Лиссов — вокалист.
События
1 января 2001 года состоялся первый сольный концерт в клубе Молоко, Санкт-Петербург.
5 декабря 2002 года выпущен первый официальный релиз группы — альбом Pull Ya? Let It Doll Go!. Альбом был записан на студии Калипсо. Был выпущен ограниченным тиражом 1000 штук.
21 декабря 2003 года выходит дополненное переиздание альбома на лэйбле Капкан Records на МС и CD. В переиздание вошли четыре дополнительных трека, записанных в 2001 году и концертное видео.
15 марта 2004 года снимает видео на композицию Junk с вышедшего альбома. Режиссура и производство медиагруппировки Deviant Creations.
15 августа 2004 года группа выпустила сингл на композицию Junk. На диске обе версии самой песни: оригинальная альбомная и аудиодорожка к видеоклипу, композиции: «Кровь и молоко», записанная в 2002 году на студии ДДТ, «Обрывки» (демо, записанное в 2001) и песня предваряющая новый альбом — «Злое солнце». В мультимедийной части диска расположились клип и бэкстейдж — часовой фильм от Deviant Creations о том, как проходили съёмки клипа. Сингл выпущен лэйблом Капкан Records на CD.
2 сентября 2004 года группа выпустила новый студийный альбом с одноимённым названием Jane Air. Альбом выпущен лэйблом Капкан Records на CD. В поддержку альбома в октябре 2004 года прошёл концертный тур под названием Screamin & Growlin. Тур охватил более чем 15 городов России.
В начале декабря 2004 года происходит официальное открытие фан-клуба группы — Jane Infection и специального фан-сайта Jane Infection Открытие фан-сайта происходило при поддержку крупнейшего интернет-портала об альтернативной музыке — Подземка.
6 марта 2005 года в клубе Порт, в Санкт-Петербурге, и 9 апреля 2005 года в клубе Точка, в Москве, состоялись большие сольные концерты, собравший каждый больше тысячи человек. Техническим обеспечением занималась компания Euro Show, которая работала с такими звездами, как Muse, Rammstein и т. д. В рамках концерта прошло экстрим-пирсинг шоу Sweet Pain Freak Show от «Tatoo-Партия» и были использованы эксклюзивные видеоинсталяции от медиа-группировки Deviant Creations.
На церемонии Russian Alternative Music Prize 2005 года JANE AIR получают премию за песню Junk в номинации «песня года». Вручение премий происходило 22 сентября во дворце спорта Лужники при участии группы Korn. Учередителем премии является Первый Альтернативый Музыкальный Канал A-One.
На материал, отснятый на большом сольном концерте JANE AIR, в августе 2005 года был смонтирован концертный DVD: Jane Air Live и концертный альбом с аналогичным названием. На DVD так же вошёл клип на песню «Париж», смонтированный из различных архивных видео-съемок группы. Над DVD и клипом работали Havefun Visuals, релизы вышли на лейбле Капкан Records. Презентация DVD прошла в октябре 2005.
В 2005 году JANE AIR стали лидерами продаж лейбла Капкан Records.
В январе 2006 года состоялся мини-тур по Финляндии при поддержке финской группы Killpretty.
19 апреля 2006 г. группа выпустила третий альбом под названием Pere-Lachaise (Любовь И Немного Смерти).
В преддверии альбома, были сняты видеоклипы на песни Pere-Lachaise и «Джейн в эфире».
В мае — июне 2006 г. прошёл тур в поддержку альбома под названием Tour Entre La Vie et La Mort, в ходе которого группа посетила более 20 городов России и ближнего зарубежья.
Осенью 2006 года в поддержку альбома выходят клипы на песни «Суперзвезда», 9,80665 и «Мессалина», группа отправляется в тур Drive to the grave. Тур продлился до весны 2007, было отыграно более 100 концертов в России и в ближайшем зарубежье.
Летом 2007г. выходит итоговый DVD Drive to the grave с клипами, концертом и бэкстейджем.
17 сентября 2007 года вышел четвёртый по счёту альбом Sex & Violence.
Фестивали
Крупнейшие фестивали, на которых звучали JANE AIR:
Окна Открой (СПб, Стад. им. Кирова, 23.06.2002)
Gaudeamus — Татьянин День (СПб, Стад. им. Кирова, 25.01.2003)
Свежий Ветер — Сёрф Фестиваль (СПб, наб. у гост Прибалтийская, 07.06.2003)
Fender Fest(Москва, Болотная пл., 31.07.04)
Крылья (Москва, аэродром «Тушино», 22.07.2005)
Нашествие (Тверь, Эммаус, 06.08.2005)
Эммаус(Тверь, Эммаус, 22.07.2006)
Нашествие (Рязань, 05.08.2006)
Эммаус (Тверь, Эммаус, 07.07.2007)
Крылья (Москва, аэродром «Тушино», 22.07.2007)
Red Alert Open Air (РК «Солнышко», Евпатория, 02.08.2007)
Старый Новый Рок (Свердловская обл., г. Заречный, база «Волна») сайт фестиваля
Support
Группа играла в качестве разогревающей команды перед:
Rammstein неоднократно исполняли песни других групп:
Песня Kraftwerk — «Das Model» была записана в 1997 году на отдельном сингле.
На песню Depeche Mode — «Stripped» был выпущен сингл в 1998 году и снят видеоклип с использованием фрагментов документальных фильмов Лени Рифеншталь «Олимпия».
Ramones — «Pet Sematary», записанная совместно с шведской группой Clawfinger во время Mutter-тура, вошла на сингл «Ich will».
Metallica — Sad But True, записана специально для Industrial Tribute to Metallica.
Ария — «Штиль». Сингл «Schtiel» с кавер-версией песни был выпущен в 2003 Рихардом Круспе и Тиллем Линдеманном в честь мероприятия «100 летия Harley Davidson». Поскольку данная запись не была согласована с рекорд-лейблом Universal Records, диск был причислен к пиратским и запрещен к массовому изданию.
Помимо всего прочего, последней песней на концерте в Санкт-Петербурге (2001) стала «Песня о тревожной молодости» (музыка Александры Пахмутовой, слова Льва Ошанина), исполненная группой на русском языке.
В свою очередь, песни Rammstein становились объектом кавер-версий других групп:
Финский квартет рок-виолончелистов Apocalyptica записал инструментальную версию песни Seemann, а также версию этой песни с вокалисткой Ниной Хаген, на которую был снят видеоклип.
Песня Zwitter была перезаписана русской группой Rossomahaar
Песня Du Hast была перезаписана пародийной группой Бони НЕМ для альбома «Комические Куплеты»
Российская группа Серч перевела адаптировала и исполнила на русском языке песню Sonne.
Песня Weisses Fleich была перезаписана немецкой death-metal группой Debauchery.
Ещё несколько кавер-версий, вошедшие в трибьют-альбом Battery.
Элвис Пресли вот уже более 30 лет остаётся одним из самых известных личностей мировой поп-культуры. В Америке он давно вошёл в повседневную жизнь обывателей, наравне с президентами и спортсменами. Шутки, ассоциации, намёки, открытые пародии и т. п. стали неотъемлемым явлением американской индустрии развлечений. Сняты множество кино- и телефильмов, как биографических, так и имеющих лишь косвенное отношение к самой жизни Пресли, издано ещё большее количество книг (включая энциклопедии и кулинарные). Процветает обширная индустрия имитаторов Пресли по всему миру (при этом они, как правило, используют наиболее узнаваемый образ Пресли 70-х гг.). Его поместье «Грейсленд» является вторым в США после Белого дома местом по посещаемости (600 тысяч человек в год).
Обложка сборника «30 #1 Hits» (2002), занявшего 1-е место
Музыка Элвиса Пресли продолжает издаваться, не теряя оборотов (см. ниже ссылку на подробную дискографию). Периодически проводятся масштабные маркетинговые кампании, выводящие Пресли в верхние строчки хит-парадов (выходы DVD или новых синглов). С 2002 года начались первые «официальные» выпуски танцевальных ремиксов на песни Пресли: «A Little Less Converstation» (2002; ремикс Junkie XL), «Rubberneckin'» (2004; ремикс Пола Окенфолда). В 1999 годуBMG основала новый лейбл Follow That Dream, который специализируется исключительно на выпуске музыкальной продукции Пресли (см. дискографию).
Всеми делами Пресли заведует компания Elvis Presley Enterprises, которой принадлежат права на коммерческое использование имён «Элвис» и «Элвис Пресли»; компания находится под частичным контролем Присциллы и Лизы-Мари Пресли. Последняя стала также певицей и выпустила 2 альбома.
После рождения дочери Пресли стал отдаляться от Присциллы, вернувшись к своему обычному образу жизни. В ноябре 1970года певец впервые упомянул журналистам о трудностях в семье, а через год Присцилла объявила об уходе к своему инструктору по карате. Официально развод был оформлен в июле 1972года, и окончательно закреплён в октябре 1973года. Лиза-Мари осталась с матерью, однако часто приезжала на недели в Грейсленд. Сохранив фамилию бывшего мужа, Присциллаушла в мир моды, а позже стала актрисой (наиболее известные её роли в сериале «Даллас» и фильмах «Голый пистолет»). Несмотря на потерю интереса к Присцилле, Пресли был подавлен самим фактом развода, чувствуя себя преданным. Его депрессия отразилась на записываемых им тогда же балладах на тему расставания («Always On Mind», «Separate Ways», «Take Good Care Of Her» и др.).
С июля 1972года в жизни Пресли появляется новая постоянная подруга — Линда Томпсон, в сентябре того же года переехавшая в Грейсленди оставшаяся в нём до 1976года, несмотря на постоянные измены со стороны Пресли. С конца 1976года и до самой смерти певца его новой постоянной девушкой была Джинджер Олден.
Концерты
Несмотря на все эти проблемы Элвис Пресли неустанно выступал на сцене: с 1969 по 1977 гг. им было дано около 1100 концертов в США.Его сезонные шоу в Лас-Вегасевсё так же продолжались, хотя самому музыканту они, очевидно, наскучили после первых двух-трёх лет, что отражалось на выступлениях: Пресли зачастую быстро пропевал свой репертуар, состоящий из старых хитов и немногих новых песен, при этом он более охотно вёл всё более увеличивающиеся монологи разнообразного характера(от рассказов о истории покупки бриллиантов до рассуждений о Библии). Качество концертов целиком зависело от настроения певца. В 1976году сезонный контракт в Лас-Вегасе был прерван (Пресли выступил лишь в декабре 1976 г. на свободной основе). Несмотря на то, что записи Пресли всё реже попадали в хит-парады, на концертах был полный аншлаг. Поэтому, несмотря на всё более частые холодные рецензии в прессе, любое его турне было гарантированным успехом, что привело Пресли к финансовой и психологической зависимости от гастролей, которые следовали одни за другими, часто лишая певца необходимого отдыха.
Паркер был искушённым и весьма серьёзным человеком в шоу-бизнесе. Для своего главного и вскоре единственного клиента — Элвиса Пресли — он «выжимал» по максимуму из всех переговоров, не раз устанавливая рекорды по договорённой сумме сделок. Между Пресли и полковником был заключён контракт, по которому 25% дохода шло конторе Паркера. Полковник не вмешивался в музыку Пресли или его личную жизнь, однако и сам, в свою очередь, был совершенно неограничен в своей хозяйственной деятельности. Есть мнение, что Пресли терял миллионы вследствие неподконтрольных финансовых схем Паркера, кроме того, множество доходов не учитывалось налоговой службой, с которой после смерти певца начались проблемы у его наследников. Том Паркер первым дал начало массовому производству атрибутики исполнителя популярной музыки, лицензируя выпуск авторучек, гитар, часов, календарей, одежды и проч. с портретом или просто именем Элвиса Пресли.
Многие годы спустя стало известно, что Том Паркер был на самом деле нелегальным иммигрантом из Голландии, приехавшим в США в конце 1920-х г.; его настоящее имя было Андреас Корнелиус ван Куйк, а в «полковники» он был посвящён в 1948 году; при жизни Элвиса эти факты не были разглашаемы.
Кинодебют и армия (1956—1959)
Первые фильмы
Успех Элвиса Пресли в популярной музыке открывал ему путь в Голливуд, чем незамедлительно воспользовался Том Паркер, заключивший контракты со студиями 20th Century Fox и Paramount. Первым фильмом с участием Пресли стал «Люби меня нежно», премьера которого состоялась 15 ноября1956 года. Пресли играл второстепенную роль и исполнил лишь четыре короткие песни, но именно на него шли миллионы зрителей в кинотеатры той недели. Давняя мечта Элвиса стать актёром осуществилась. В 1957 году вышли ещё два фильма — «Любить тебя» и «Тюремный рок», ставшие мгновенным коммерческим успехом.
Внутренне Пресли тяготел к драматическим ролям своих идолов — Джеймса Дина и Марлона Брандо, — однако его успех как музыканта принуждал киностудии давать ему более лёгкие роли, в которых герой вынужден был-таки петь, — стремясь, таким образом, оправдать надежды поклонников. Четвёртый фильм Пресли — «Кинг Креол» (1958) — считается наиболее артистичной работой Пресли в кино, изначально его роль предназначалась для Джеймса Дина. Музыкальный материал первых фильмов Пресли был высокого качества, совершенно не уступая его обычной студийной работе. Параллельно, в 1957—59 гг. продолжали выходить один за другим синглы, занимавшие 1-е места: «Too Much», «All Shook Up», «Don’t», «A Big Hunk O’Love» и др.
В это же время сам гитарист приступил к созданию сольного альбома, наняв для его записи Гленна Хьюза, Джеффа Николса, басиста Дэйва «The Beast» Спица и ударника Эрика Зингера, сотрудников метал-дивы Литы Форд, с которой Айомми был в те дни обручён.
Вышедший в февраля 1986года альбом «Seventh Star» был сольным проектом Тони Айомми, он был автором музыки и текстов, но в последний момент записывающая компания настояла на том, чтобы он вышел под именем Black Sabbath, результатом чего стала надпись на обложке «Black Sabbath featuring Toni Iommi». Альбом, в который были добавлены восточные мотивы, стал ещё меньше напоминать первоначальный стиль группы, а мощный вокал Гленна Хьюза не подходил под материал Black Sabbath. Сам Гленн говорил, что он не был участником этой группы, а состоял в сольном проекте Айомми. Альбом занял двадцать седьмое место в Великобритании.
С альбомом связана ещё одна странная история: Джефф Фенхольт утверждал, что в течение 7 месяцев был вокалистом Black Sabbath, и что ушёл из религиозных соображений. Участники группы говорят, что официально он в ней не состоял, а лишь записал демо для сольного альбома Айомми. Есть, однако, основания предполагать, что в Seventh Star действительно вошёл материал, соавтором которого был Фенхольт, в качестве такового не упомянутый. Пластинка (в записи которой официально приняли участие Хьюз, Спитц, Николс и Зингер), имела коммерческий успех, но состав продолжал меняться. Незадолго до начала Seventh Star-тура в 1986 году Гленн Хьюз ввязался в драку, серьёзно повредил горло и вышел из тура, уступив место у микрофона малоизвестному американскому певцу по имени Рэй Гиллен. Последний покинул BS во время записи альбома The Eternal Idol (это было связано с тем, что группа вдруг оказалась в центре финансовых неурядиц) и позже с гитаристом Осборна Джейком Э. Ли образовал Badlands, где также участвовал Эрик Зингер. На смену ему пришёл уроженец Бирмингема Тони «Кот» Мартин (экс-The Alliance), перезаписавший все пленки с гилленовским вокалом. По окончании работы над альбомом в составе группы остались Айомми, Мартин и Николлз. К участию в туре The Eternal Idol были привлечены басист Джо Берт (Jo Burt) и ударник Терри Чаймс (экс-The Clash).
В 1988 году в состав вошёл Кози Пауэлл(прославившийся как с собственной группой, так и сотрудничеством с Rainbow, Whitesnake, Emerson, Lake & Palmer). С басистом-сессионником Лоуренсом Коттлом группа записала Headless Cross: альбом (самый «оккультный» за всю их историю) был тепло встречен критикой. Вскоре после выхода пластинки Коттла заменил ветеран Нейл Мюррей, (некогда, как и Пауэлл, игравший в Whitesnake). Альбом Tyr (1990) многие считают лучшим из всех, что были записаны с Мартином.
